Przejdź do głównej zawartości

2017 rokiem awangardy w Polsce!




Sto lat temu w Krakowie otwarto I Wystawę Ekspresjonistów Polskich, która stała się manifestacja polskiej awangardy. Tam zaistnieli między innymi : Leon Chwistek, Tytus Czyżewski, Zbigniew Pronaszko i Henryk Gotlib. Później do grona najważniejszych propagatorów idei nowej sztuki dołączyli Stanisław Ignacy Witkiewicz, Władysław Strzemiński, Katarzyna Kobro, Henryk Stażewsk, Tadeusz Peiper... 

Leon Chwistek, Szermierka 1925
Trzy muzea, które posiadają najbogatsze zbiory sztuki awangardowej – Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Narodowe w Krakowie i Muzeum Sztuki w Łodzi – wyszły z inicjatywą obchodów stulecia awangardy.

A w a n g a r d a - (franc. avant garde – "straż przednia") – zespół tendencji i trendów w sztuce XX wieku odrzucający dotychczasowe style, kreujący własny świat, nienaśladujący rzeczywistości, szukający odrębnego języka wyrazu. Po I wojnie światowej rozwijała się ona bujnie w krajach europejskich, choć w III Rzeszy sztuka abstrakcyjna została potępiona i zakazana jako objaw "zwyrodnienia".

A w a n g a r d a Krakowska – grupa literacka działająca w latach 1922−1927 przy krakowskim czasopiśmie „Zwrotnica”. W grupie przewodził Tadeusz Peiper, główny teoretyk i twórca programu. O założeniach nowej poezji mówił ogłoszony w 1922 r. przez Peipera manifest „Miasto. Masa. Maszyna”. Awangarda Krakowska była jedynym nowatorskim polskim ruchem artystycznym, który opracował swój program poetycki w szczegółach. Hasło Awangardzistów Krakowskich brzmiało: „Minimum słów, maksimum treści”.

PAPIEŻ AWANGARDY. Tadeusz Peiper w Hiszpanii, Polsce, Europie / spot promocyjny

Sala Neoplastyczna w Muzeum Sztuki w Łodzi, zaprojektowana w 1946 roku przez Władysława Strzemińskiego jako miejsce ekspozycji kolekcji europejskiej awangardy zgromadzonej przez grupę "a.r." w latach 30. XX wieku. Fot. Muzeum Sztuki w Łodzi.
Henryk Stażewski w pracowni przy Al. Solidarności 64 w Warszawie, fotografia z plakatu do wystawy w Centro Atlántico de Arte Modeno, Las Palmas de Gran Canaria, 1990, fot. nieznany / dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie - z culture.pl






Tadeusz Peiper - Muzeum Narodowe


Wystawa "Papież awangardy. Tadeusz Peiper"
Enrico Prampolini, Tarantela, 1920 (fot. archiwum Muzeum Sztuki w Łodzi)
Marek Włodarski,(Henryk Streng) „Pan z fajką”, 1926 r.
Katarzyna Kobro - Projekt przedszkola funkcjonalnego
Etykiety:

Komentarze

Prześlij komentarz

/ Czekam na każdą opinię, nawet na najgorszą :) / I look forward to every opinion, even in the worst :) /

Popularne posty z tego bloga

Piątkowy wieczór z artystą: Grażyna Hase

To ta, co nas tak przebrała Grażyna Hase z mężem Włodzimierzem Wowo Bielickim. Zdjęcie Tadeusza Rolkego dla RFN-owskiego "Die Zeit" Po podstawówce wymyśliła sobie, że zostanie archeologiem: "Technikum geologiczne obiecywało wykopaliska, reszty nie doczytałam, decyzja zapadła. (...) Tę samą szkołę skończył jakiś biskup i komendant główny policji. Ich nazwisk nie podają, moim się chwalą." Później Żeńska Szkoła Architektury. W 1958 roku w Spółdzielczym Laboratorium Odzieżowym na Poznańskiej pierwszy raz zobaczyła projektanta w akcji. Zadebiutowała tam jako modelka. Jako modelka w miesiąc zarabiała 1500 zł, to dużo jak na tamte czasy. "W Modzie Polskiej za pół etatu dostawałam 800 zł. (...) stawki ekstra za pokazy to około 300 zł, (...) w Corze, jeżeli nie miało się stałej umowy, za godzinę dostawało się 15 zł plus koszty dojazdu za przymiarki. Najmniej płacono za sesje mody w czasopismach." Kolekcja dzianiny Grażyna Hase i kadra narodowa polski...
Prześlij komentarz
Czytaj więcej

Haute couture historia

Dr Piotr Szaradowski oprowadza gości po wystawie W polskich muzeach nie znajdziemy, ani kolekcji haute couture, ani pret-a-porter(klik) . Jeśli jakieś są to jest ich niewiele i nie na stałych ekspozycjach. Jako pierwszy projektant często pojawia się Charles Worth nazywany ojcem haute couture. W XIX wieku to kobiety głównie szyły suknie dla kobiet, jednak kobiety nie miały wtedy pozycji społecznej, a co za tym idzie także funduszy i praw by poprowadzić biznes na większą skalę. Worth często mówił o sobie, że jest artystą, już wtedy świadomie kreował swój wizerunek - w tym tkwiła siła jego projektantów. Jak mówi Piotr Szaradowski : " Klucz do sukcesu projektanta, to próba stwarzania wrażenia, że kolekcja jest czyms więcej niż ubraniem czy modą. W latach 60. XX wieku Pierre Cardin zaprojektował proste jasne sukienki w duże geometryczne wzory, które były częścią ich konstrukcji. Mniej więcej w tym samym czasie Yves Saint Laurent stworzył sukienkę mondrianowską. Oba projekty cech...
Prześlij komentarz
Czytaj więcej

Co będziemy czytać w 2017 roku?

Najbardziej wyczekiwaną przeze mnie pozycją jest Wielka  biografia Gombrowicza Klementyny Suchanow wyd. Czarne. Wciągająca opowieść o artyście-buntowniku i prowokatorze będzie pełna unikatowych fotografii. Autorka odbyła podróże do miejsc, w których mieszkał i tworzył- w Polsce, Argentynie i Francji. Marina Abramovic  - jugosłowiańska  artystka intermedialna. Twórczość i prace  wideo często połączone są z aktywnością performance, w którym ciało artystki jest podstawowym medium i jednocześnie częstym tematem (body art). Wspomnienia Mariny są fascynujące, jak jej życie. Opowiada o poruszających performansach, sukcesie i świecie mody, a także traumach dzieciństwa i czasach, gdy była biedna. The Nix Nathana Hilla wyd. Znak - debiutancka powieść, o której mówi cały świat, porównują autora do Johna Irvinga. Jest to opowieść o toksycznych związkach i uwikłaniu w politykę. Harper's Bazaar okrzyknął książkę tegorocznym must read. Warto przeczytać, choc...
Prześlij komentarz
Czytaj więcej